domingo, 2 de junio de 2013
Protocolo del Doctorado en Arte y diseño UNAM
I.- TÍTULO. Permanencia de los procesos
creativos y estrategias artísticas entre la generación de los Grupos y los
artistas conceptuales de la década de los 90´s en México en representaciones de
instalación, ambientación y arte de proceso.
II.- PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
Existe una tendencia a no reconocer que las
estrategias del arte no objetual de
nuestro país, se consolidan en la década de los 70´s con la generación de los
Grupos y a aceptar que hay un seguimiento hasta los 90´s. Sin embargo los
procesos creativos y estrategias de producción en el arte contemporáneo mexicano
en la década de los 90´s surge y se plantea en la década de los 70´s con la
generación de los Grupos. Este
desconocimiento es en buena medida por la cercanía generacional y debido a los acelerados
procesos de globalización que prevalecieron durante los años 90´s.
Además, en la década de los noventas,
existe un auge del neo conceptualismo en nuestro país y el extranjero. Llegan
artistas extranjeros como Francis Alÿs, Thomas Glassford, Melanie Smith, entre
otros. Estos factores, hacen parecer que es hasta este momento que situamos al
arte conceptual en nuestro país.
Otro de los fenómenos que
surge desde finales de los ochentas fue el surgimiento de espacios alternativos
o independientes como El Salón des Aztecs, La Quiñonera, Temístocles 44, La
Panadería, etc. Estos lugares de reunión son un seguimiento de La Agencia y los
espacios alternativos de la década de los 80´s abiertos por ex integrantes de
los Grupos.
Existen claros factores de
transmisión de conocimientos y estrategias artísticas. Uno de ellos es cómo algunos de los ex integrantes de los Grupos cambian a ser
historiadores, teóricos o a la docencia como “[…] Maris Bustamante, Melquíades
Herrera, Mónica Mayer, que educaron, que fueron maestros de mi generación […]”.[1] Es
así como uno de los canales de transmisión de conocimientos de la generación de
los Grupos fue a través de talleres y de la docencia.
El desconocimiento y la cercanía entre generaciones hace que sea
complicado reconocer analogías y similitudes. Como menciona Carlos Amorales: “[…]
nunca he oído a alguien de mi generación decir que el Grupo Suma o Proceso
Pentágono fue importante. […] el trabajo de mi generación que empezamos ahí
medio a formar en los 90´s, no sé si es conceptual, pero sí se influye de ese
tipo de búsquedas más de los 70´s”.[2]
La cercanía con estos procesos de trabajo, los identifico también en mi desarrollo
como artista visual, ya que mi trabajo se basa en la multidisciplina al usar los
recursos de la investigación histórica y
métodos de producción del arte conceptual. Actualmente considero algunos de los
procesos creativos de la generación de los Grupos, en mis procesos de trabajo. Encuentro
importante el retomar procesos artísticos de la generación de los Grupos y conjugarlos
con los métodos actuales para encontrar nuevos campos de investigación visual.
III.- OBJETIVOS Y METAS.
Objetivo general:
Analizar, delimitar así como comparar los
procesos creativos y estrategias artísticas de la generación de los Grupos y de
los artistas conceptuales de los 90´s. Definir similitudes para establecer el
seguimiento de los procesos creativos y estrategias artísticas entre las dos
generaciones.
Llevar acabo una
investigación teórico práctica, generando piezas a partir de las estrategias de
producción entre la década de los setentas y finales de los noventa.
Objetivos particulares:
1. Analizar los planteamientos del campo artístico de los artistas
activos entre los 70´s y los 90´s
2. Analizar los conceptos y juicios de valoración artística en el arte
conceptual, sus sistemas culturales.
3. Establecer una conexión entre la generación de los Grupos y los
artistas conceptuales de los 90´s, a partir de la similitud de los procesos
creativos.
4. Delimitar coincidencias, diferencias entre generaciones,
estableciendo su secuencia y conexión.
5. Rescatar procesos artísticos de la generación de los Grupos para
sobreponerlos con los procesos actuales, encontrar nuevas líneas de
investigación visual de forma práctica.
6. Plantear nuevas estrategias
de producción conceptual dentro de mi proceso creativo y en soluciones
formales.
IV.- ANTECEDENTES DEL PROBLEMA.
Antecedentes históricos.
Existen
prácticas de creación artística de forma grupal en la década de los sesentas
como Los Hartos, Grupo 65, Arte Otro. En la década setentas surge la generación
de los Grupos, jóvenes que nuevamente se reúnen en colectivo. Su principal
característica es la de propiciar arte a partir de la colectividad. La
necesidad de cambiar la forma del quehacer artístico marca la búsqueda de la
transformación del arte mismo. Esta actitud plantea nuevos parámetros dentro de
la escena del arte. Los procesos del mercado del arte quedan fuera de estas
nuevas representaciones artísticas. Las formas tradicionales del arte ya no son
el sustento objetual de las mercancías de las prestigiadas galerías artísticas.
Los jóvenes en algunos casos ni siquiera generan objetos o estos llegan a ser
efímeros. Así, la estructura misma del arte se ve trastocada.
Estas características del arte colectivo, dentro de nuevos andamiajes,
son propuestas por los Grupos entre 1975 y 1980, ya que sus propuestas
artísticas son colectivas, anónimas,
efímeras, fuera de lo académico y en franca crítica a las propuestas institucionales. Así generan un nuevo
campo artístico. Como menciona Néstor García Canclini, esta actitud utópica “[…]
vulneró las fronteras que separaban a los creadores del mundo común y se extendió
la noción de artistas a todos y la noción del arte en cualquier objeto
ordinario: ya sea implicando al público en la obra, reivindicando las manera
cotidianas de crear o exaltando el atractivo de objetos triviales […]”.[3]
Podemos entender que estas características específicas se generan en
nuestro país debido a las formas intrínsecas de ser del mexicano, como afirma
Maris Bustamante, “[…] en nuestro país existían condiciones suficientes para
que se produjeran los no - objetualismos por sí mismos y no por simple
importación”.[4]
Se generaliza el arte conceptual
público, social, efímero, colectivo, urbano, anónimo, independiente y de
proceso. Se entiende esto como la creación de un nuevo campo artístico que
delimita y aporta características nuevas a los lenguajes nacionales como lo
son: arte público, de proceso, colectivo,
anónimo, social y efímero.
Nos comenta
Armando Cristeto:
“En muchos de los artistas actuales no pueden entenderse su producción
ni sus temáticas sin volver los ojos a la parte de Los Grupos y ahí se
encuentra el crisol, las improntas y las explicaciones para sus consecuentes
producciones. […]”.[5]
Es inconcebible tratar de comprender las representaciones artísticas
actuales sin tener presentes a Los Grupos, ya que son ellos quienes provocan
estas nuevas lecturas del arte.
Antecedentes prácticos.
Busco la interdisciplina al utilizar métodos de
investigación histórica con métodos de producción de arte conceptual, enfocados
a la instalación y a la ambientación.
He trabajado desde hace dos
años en un archivo de imágenes, a partir de collages y dibujos que realicé
sobre el transito y manifestación corporal de las emociones. Este ejercicio lo
pude llevar acabo después de observar los resultados de una serie de poco más
de una centena de entrevistas y
encuestas. Llego a una conclusión estadística, para de ahí partir y así
pretender representar y dar forma a estos
hábitats emocionales colectivos.
Mi investigación actual
recupera los procesos de producción de algunos de los colectivos de la
generación de los Grupos.
Imagen No.1 Instalación
titulada Miedo
Imagen No.2 Instalación
titulada Felicidad
V.- PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS.
Las representaciones artísticas de la
generación de los Grupos en la década de los 70´s generaron y motivaron cambios
estructurales en los conceptos artísticos en México que aparecen en las expresiones
de los neo conceptualismos de la década de los 90´s. Existe una
continuación en los proceso creativos y estrategias del arte contemporáneo en México
que actualmente se sigue aplicando de forma práctica en algunos de los artistas
contemporáneos de nuestro país.
VI.- ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y ESTRATEGIA TEÓRICO-METODOLÓGICA.
La estrategia a seguir será basada en métodos
de investigación histórica, como la investigación oral y documental, las cuales
serán la base de mi indagación teórica.
De manera simultánea hare una revisión en la producción de mi trabajo
artístico, en especifico de la instalación, explorando en mi acervo de archivos
visuales y bitácoras del trabajo actual, para
formalizarlo a modo de arte de proceso así como de arte de archivo. El
objetivo es llevar a la práctica artística, la información generada en la
investigación teórica.
VII.- ESTRUCTURA CONCEPTUAL.
La base conceptual de la investigación será el analizar,
delimitar y comparar las estrategias artísticas y el proceso creativo de los
artistas activos entre la década de los setentas y la de los noventas.
Entendiendo los procesos creativos como las metodología que siguieron para
llegar a la producción artística. Las estrategias artísticas se refiere a las
formas de vinculación de la producción artísticas con el público, el mercado
del arte, etc.
Los conceptos anteriores y la
interdisciplina serán también los puntos a desarrollar en mis procesos
creativos, dentro de la investigación práctica.
VIII.- ESQUEMA DE TRABAJO.
INTRODUCCIÓN
1. CAPÍTULO 1 Análisis histórico de los
procesos creativos y estrategias Delimitación del campo artístico.
1.1 Análisis histórico de los
procesos creativos y estrategias
artísticas de la generación de los Grupos.
1.1.1 Métodos de producción.
1.1.2 Métodos de exhibición.
1.1.2.1 Espacios públicos.
1.2 Análisis histórico de los
procesos creativos y estrategias
artísticas conceptuales de los 90´s.
1.2.1
Métodos de producción.
1.2.2
Métodos de exhibición.
1.2.2.1 Espacios públicos.
1.3 Confrontación de vínculos
entre generaciones.
2. CAPÍTULO Análisis iconográfico e
iconológico. Condiciones intrínsecas de la obra.
2.1
Análisis de la instalación y ambientación.
2.2 Análisis de registros de
arte de proceso.
2.3 Definición de procesos
simultáneos entre generaciones.
3.- CAPÍTULO Investigación práctica.
3.1
Investigación en archivos artísticos personales sobre procesos de producción.
3.2 Revisión de procesos de
trabajo en bitácoras y archivos personales. 3.3 Interpretación por medio de
bocetos los elementos conceptuales.
3.4 Elaboración de proceso de
trabajo a seguir.
3.4.1
Unificación de procesos según investigación teórica.
3.5 Producción de piezas.
3.5.1 Producción de instalaciones
3.5.2
Producción de piezas a partir del registro de los procesos, del archivo y
bitácoras.
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
IX.- IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN.
La investigación se basa en replantear las
contribuciones de la generación de los Grupos al generar un seguimiento de sus
procesos creativos y estrategias artísticas en el arte conceptual de la década
de los 90´s, en nuestro país. Hay un desconocimiento general de este vinculo,
que afecta el como percibimos el arte actual mexicano. Mi planteamiento es
recuperar formas de creación artísticas dentro de vertientes originales para
entender el origen de las estrategias actuales.
Es muy importante ahora para los artistas, entender
de donde se desprenden las disciplinas actuales para entender su contexto.
Dentro de una institución como la UNAM, ha sido de gran importancia el
desarrollar investigaciones de este tipo, como lo vemos con La era de la discrepancia o proyecto de recuperación
y preservación de archivos de arte contemporáneo en el Centro de Documentación Arkheia.
X.- RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES.
Para el desarrollo de la investigación teórica
se requieren equipo de grabación para entrevistas y equipo de computo, con el
cual ya cuento. La investigación técnico-formal la desarrollaré en mi
taller donde cuento con el espacio y
equipo necesarios para su realización.
XI.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES.
Planteamiento en 6 semestres, tiempo parcial.
PRIMER SEMESTRES
Durante los tres primeros meses (agosto,
septiembre y octubre) se realizará la investigación bibliográfica y realización
de entrevistas. En noviembre y diciembre se realizará el análisis de métodos de producción y de
exhibición en la generación de los Grupos.
SEGUNDO SEMESTRE
Durante los tres primeros meses (enero,
febrero, marzo), se realizará la investigación bibliográfica y realización de
entrevistas. En abril, mayo y junio se realizará el análisis de métodos de producción y de
exhibición e la generación de los Grupos. En el mes de junio se realizarán
conclusiones del capítulo.
Se finaliza el primer capítulo.
TERCER SEMESTRE
Durante los meses de julio y agosto se
seleccionaran las piezas y se hará la recopilación de imágenes a analizar, a
partir del método iconográfico e iconológico.
Los tres siguientes meses (septiembre, octubre
y noviembre) se realizara el análisis de las instalaciones y ambientaciones.
CUARTO SEMESTRE
Durante los meses de enero y febrero se
seleccionara las piezas y recopilación de imágenes a analizar a partir de
método iconográfico e iconológico.
Los tres siguientes meses (marzo, abril y mayo)
se realizara el análisis de las instalaciones y ambientaciones. En junio se
realizan las conclusiones.
Se finaliza el segundo capítulo.
QUINTO SEMESTRE
Durante los meses de julio y agosto se
realizará la investigación en archivos artísticos personales, sobre procesos de
producción y la unificación de procesos según la investigación teórica. En los
tres siguientes meses (septiembre, octubre y noviembre) se realiza la
producción de las instalaciones.
SEXTO SEMESTRE
Durante el meses de julio se concluirán las
instalaciones. En los siguientes meses se realizara la producción de piezas a
partir del registro del proceso, del archivo y bitácora. Se finaliza el tercer
capítulo.
XII.- FUENTES DE INVESTIGACIÓN.
BIBLIOGRAFÍA: Biblioteca del Instituto de
Investigaciones Estéticas, Biblioteca Central de la UNAM, Arkheia y Biblioteca
personal.
HEMEROGRAFÍA: Archivo digital Pinto mi Raya. Secciones de Performance,
Instalación, Mujeres artistas, Critica y espacios alternativos. Cuento con este
archivo dentro de mi acervo de documentos de investigación.
VIDEOGRAFÍA:
VIDEOTECA Museo de Arte Carrillo Gil, Los Grupos, Álvaro Vázquez
Mantecón.
TESIS: Biblioteca del Instituto de
Investigaciones Estéticas, Biblioteca Central de la UNAM.
FONDOS DOCUMENTALES: Fondos Especiales, Carpeta de investigación, Fondo de
Autor, CENIDIAP/INBA, Biblioteca de las Artes, CENART. Centro de documentación
Ex Teresa Arte Actual. Arkheia.
Fondo
personal de entrevistas: Armando Cristeto, Carla Rippey, Magali Lara, Luis
Urías, Jesús Reyes y Carlos Amorales.
[2] Op. Cit. Entrevista a Carlos Amorales.
[3]
Néstor García Canclini, La sociedad sin relato, Antropología y estética de la
inminencia, Kats, México, 2011, p 16.
[4] Deborah Cullen, Arte ≠ Vida Actions by artistas of americas
1960-2000, Tremaine Foundation., 2009. p 263.
[5]
Entrevista realizada a Armando Cristeto Patiño, 6 de
Septiembre del 2009, Instituto Potosino de Bellas Artes, San Luis Potosí, S.L.
P., 10 a.m. aprox.
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